The lowbrow art of Stanley "Mouse" Miller
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"Si je devais choisir une demi-douzaine de personnages définitifs des années 1960, Stanley Mouse en ferait partie." —Bill Graham
Stanley « Mouse » Miller (né le à Fresno en Californie aux États-Unis) est un artiste d'art psychédélique qui a produit des affiches de concert de rock des années 1960, et des couvertures d'album pour Grateful Dead. Avec des artistes comme Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso et Wes Wilson, Stanley Mouse a fondé l'agence de distribution de Berkeley Bonaparte afin de produire et vendre les affiches psychédéliques. Stanley Miller et Alton Kelley ont également travaillé ensemble au Mouse Studios et au Monster Company, qui ont produit des couvertures d'album pour les groupes de rock Journey et Grateful Dead. Depuis 1983, Stanley Miller est peintre à Santa Fe au Nouveau-Mexique.
Lisez n’importe quel livre sur la scène des années 60 à San Francisco et vous rencontrerez Stanley « Mouse » Miller. Né à Fresno et élevé à Détroit, Mouse a déménagé à San Francisco en 1965, où l'organisateur de concerts Bill Graham lui a demandé d'illustrer les affiches rock pour lesquelles il allait devenir le plus connu.
Stanley "Mouse" Miller était un enfant des années cinquante qui a grandi à Détroit, où Stanley passait ses journées à dessiner et ses nuits sous les draps à écouter le R&B des Devils, à s'imprégner de la musique et à développer un béguin adolescent pour ce qui sera plus tard surnommé " la Kustom Kulture. Stanley a été expulsé de Mackenzie High School, Michigan en 1956 pour s'être essayé au graffiti, où il a malicieusement repeint la façade de "The Box", un restaurant populaire et lieu de rencontre scolaire juste en face de Mackenzie High. Stanley terminerait ses études formelles à la Société des Arts et Métiers de Détroit Mouse a appris très tôt à utiliser un aérographe et s'est rapidement retrouvé immergé dans la culture Hot Rod, les rayures et les détails des voitures. Avec le soutien de sa famille, il a lancé Mouse Studios, une entreprise de vente par correspondance de T-shirts où il vendait de l'air. des chemises Hot Rod "Weirdo" brossées, celles qu'il a également emportées sur la route où il vendait ses marchandises dans des lieux comme la State Fair ou les Midwestern Hot Rod Shows et Drag Strips, c'est ainsi qu'il a rencontré Ed "Big Daddy" Roth, une rencontre La souris n’oublierait sûrement pas. Roth a "emprunté" certains des designs de Mouse, y compris le personnage de Fred Flypogger, et l'a transformé en son emblématique Rat Fink. Les deux personnages sont si proches que le mot similitudes est inadéquat. Cela a depuis été confirmé par Steve Fiorilla de l'écurie Ed Roth des artistes qui illustraient le catalogue de Roth à l'époque.
À San Francisco, il est devenu l’un des « cinq grands » concepteurs d’affiches de rock psychédélique, trouvant et manipulant des images du domaine public qui ont donné au genre son aspect caractéristique. Le célèbre dessin Skull and Roses des Grateful Dead, par exemple, provient d’une illustration extraite d’un ancien exemplaire d’une bibliothèque du Rubáiyát d’Omar Khayyám. Fortement influencé par l’Art nouveau français, le style découpé de Mouse a contribué à fixer le cap de notre pillage actuel du domaine public. Comme le note Blair Jackson dans la nouvelle collection, il est facile de sous-estimer le mouvement des affiches rock des années 60, mais « il n’y a jamais eu quelque chose de pareil ; l’antécédent le plus proche était probablement les affiches qui poussaient autour de Paris à la fin du XIXe siècle.
Le travail éclectique de Mouse couvre de nombreux médiums et des décennies d’influence pop. De même, son style est à cheval sur les mondes des blessures de chair suintantes et du chrome bruni. California Dreams est le premier recueil couvrant l’ensemble de la carrière de Mouse ; il comprend ses paysages récents et ses peintures figuratives. Dans son ensemble, l’œuvre est une manière étrange, dorée, de l’ère spatiale et léchée par les flammes, de retracer l’essor de la culture des jeunes de la fin du XXe siècle.
English version
“If I had to choose half a dozen definitive characters of the 1960s, Stanley Mouse would be one of them.” —Bill Graham
Stanley "Mouse" Miller (born October 10, 1940, Fresno, California, United States) is a psychedelic artist who produced 1960s rock concert posters and album covers for the Grateful Dead. Along with artists like Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso and Wes Wilson, Stanley Mouse founded the Berkeley distribution agency Bonaparte to produce and sell the psychedelic posters. Stanley Miller and Alton Kelley also worked together at Mouse Studios and the Monster Company, which produced album covers for the rock bands Journey and Grateful Dead. Since 1983, Stanley Miller has been a painter in Santa Fe, New Mexico.
Stanley "Mouse" Miller was a child of the fifties who grew up in Detroit, where Stanley spent his days drawing and his nights under the sheets listening to Devils R&B, soaking up music, and developing a teenage crush for what would later be dubbed "Kustom Kulture. Stanley was expelled from Mackenzie High School, Michigan in 1956 for dabbling in graffiti, where he mischievously repainted the facade of "The Box", a popular restaurant and venue school meeting place directly across the street from Mackenzie High. Stanley would complete his formal education at the Detroit Society of Arts and Crafts. Mouse learned how to use an airbrush at an early age and quickly found himself immersed in Hot Rod culture, stripes and details of the cars. With the support of his family, he started Mouse Studios, a mail-order T-shirt business where he sold airbrushed Hot Rod "Weirdo" shirts, ones he also taken on the road where he sold his wares at venues like the State Fair or Midwestern Hot Rod Shows and Drag Strips, which is how he met Ed "Big Daddy" Roth, a meeting Mouse would surely never forget not. Roth "borrowed" some of Mouse's designs, including the Fred Flypogger character, and transformed him into his iconic Rat Fink. The two characters are so close that the word similarities is inadequate. This has since been confirmed by Steve Fiorilla of the Ed Roth stable of artists who illustrated Roth's catalog at the time
A new book, California Dreams, pays homage to Mouse's imagination and colorful, explosive aesthetic. He honed his style in the Detroit hot rod scene, where he decorated cars in pinstripes, sold T-shirts depicting drag racing characters, and custom-painted dashboards for six-packs of beer , while still in high school at the same time as ED "BIG DADDY" ROTH. A period when all young Americans were fascinated by B-horror movie monsters and fast cars. His early works depicted the speed and metal of American automobiles, but they were also heavily influenced by the deformed monsters that took center stage during the golden age of television science fiction in the 1950s, a genre cathartic for post-atomic bomb Americans and their residents. Cold War anxieties. Mouse perfected the acid aesthetic before it existed. He was still airbrushing his grotesquely playful anti-Mickey Mouse hot-rod monsters when the first acid tablets were rolling out of chemistry labs.
In San Francisco, he became one of the "big five" designers of psychedelic rock posters, finding and manipulating public domain images that gave the genre its signature look. The Grateful Dead's famous Skull and Roses drawing, for example, comes from an illustration taken from an old library copy of Omar Khayyám's Rubáiyát. Heavily influenced by French Art Nouveau, Mouse's cut-up style helped set the course for our current plundering of the public domain. As Blair Jackson notes in the new collection, it’s easy to underestimate the ’60s rock poster movement, but “there was never anything like it; the closest antecedent was probably the posters that grew around Paris in the late 19th century.
Mouse's eclectic work spans many mediums and decades of pop influence. Likewise, his style straddles the worlds of oozing flesh wounds and burnished chrome. California Dreams is the first collection covering Mouse's entire career; it includes his recent landscapes and figurative paintings. As a whole, the work is a strange, golden, space-age, flame-licked way of charting the rise of late-20th-century youth culture.
Today, at 83 years old, he is still painting at his home in Santa Fe, New Mexico. Source Jeffery Gleaves, www.wikipedia.com, www.discover.hubpages.com